Ricardo Ara (Porto Alegre, RS, 1988) é fotógrafo, diretor de fotografia e artista visual. Trabalha com imagens e o ato de contar histórias através delas, dedicando-se à projetos que desejam documentar sua trajetória e compartilhar suas narrativas. 

Foi na graduação em comunicação social, cursando jornalismo, o momento em que se pôs a ouvir e contar histórias. Após trabalhar com as palavras escritas, dedica-se aos estudos da imagem e recorre à fotografia como percurso narrativo na investigação de temas cotidianos e reflexões atemporais, produzindo trabalhos autorais e participando de exposições, festivais e publicações de arte.

Atua em parceria com pessoas, produtoras e agências, contribuindo na criação de conteúdo. Já realizou a direção de fotografia de documentários, campanhas publicitárias e campanha política, conteúdos institucionais e projetos autorais. No processo audiovisual atua também como colorista. Como fotógrafo still realiza ensaios documentais e constrói narrativas visuais unindo sensibilidade, técnica e criatividade.

o documentário apresenta histórias de três lideranças de Organizações da Sociedade Civil baseadas no Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre revelando de forma natural e sensível as nuances e os impactos do voluntariado.
nesse filme participo fazendo a direção de fotografia, a colorização e o roteiro.
equipe:
direção: juliano ambrosini
produção executiva: nando rossa
produtoras: yopo filmes e parceiros voluntários
roteiro: tyrell spencer, juliano ambrosini e ricardo ara
direção de fotografia: ricardo ara
imagens aéreas: nando rossa
pesquisa e produção: nara sonallio
som direto: cleverton borges
montagem: tyrell spencer
colorização: ricardo ara
trilha sonora original: armazém sonoro
mixagem e edição de som: pedro mariano wortmann
finalização: juliano ambrosini
identidade visual: manoela campos
site: bruno birlem
assessoria de comunicação: marcos eizerik
apoio produção RJ: assis junior
transcrição e tradução: yes com jess
produção de acessibilidade: ovni acessibilidade universal

Só Juntos

essa série parte do interesse pelos rastros. pelos movimentos ordinários, repetidos e repetidos pelo tempo.
tem isso da paisagem se propor a ser uma coisa, sendo ela própria deslocamento.
o vai e vem das ondas.
a circulação do ar.
a colisão dos contatos.
tudo isso,
ou uma observação poética-arqueológica do passar do tempo.
As fotografias fazem parte de uma pesquisa, cujo tema é o nome que dá título a essa série: a colisão dos contatos. Esse recorte investiga a passagem do tempo e a interferência humana na formação natural de dunas no litoral do sul do Brasil. As dunas são formadas pelo acúmulo de grãos de areias transportados pelo vento que ficam presos num determinado local com a ajuda da vegetação. O impacto das pessoas caminharem nessas dunas de areia afeta sua principal função: prevenir o mar de invadir o espaço urbano.
O tempo para formação dessas dunas é o tempo da natureza.
O tempo humano corre mais rápido que o tempo da natureza.

a colisão dos contatos

campanha para divulgação da collab da A.Mar e do Estádio Beira-Rio.
direção da Patríca Schirmer
compartilhando a câmera e os olhares com Cássio Henrique, dividindo a direção de fotografia
color grading por mim
som direto do Cleverton Borges
montagem do Thiago Couto
produção da Caixa Preta Filmes

a.mar + beira-rio

fotografia para a capa do single 'Atalhos', parceria de Maurilio e Nina Fola.
// design gráfico: Gabriel Sacks
// produção: Juba Cultural

maurilio e nina fola

seleção de retratos produzidos nos últimos anos.

retratos

assino a direção de fotografia em conteúdo audiovisual produzido pelo Estúdio Etérea para campanha da Summit apresentando os produtos artools.

artools

ensaio fotográfico para divulgação da banda trabalhos espaciais manuais.

TEM - Trabalhos Espaciais Manuais

A série ‘na busca pelo acaso voltei até aqui' apresenta fotografias que não aconteceram e, no desejo de serem recriadas, possibilitam o surgimento de novas imagens. As cenas foram registradas em pontos corriqueiros, reforçadas por acasos que passam despercebidos na interação cotidiana com a cidade. A partir da leitura do texto e da fotografia o convite é feito para desvendar a imagem latente.
A proposta é estimular a imaginação e refletir sobre a relação entre imagem e texto. A interação entre os personagens, que aparecem na forma escrita, e as paisagens, recuperadas – mesmo que em outro tempo – pela fotografia, permite a formação da imagem completa, ainda que individual para cada um.
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A série, em partes ou na sua totalidade, foi exposta na Galeria Mascate, no Acervo Independente, no Vila Flores e na Mostra de Fotografia da Noite dos Museus, espaços e eventos na cidade de Porto Alegre

na busca pelo acaso voltei até aqui

fotografia para a capa do single 'Ribanceira', de Maurilio.

maurilio

O Bugio é um ritmo musical originário do Sul do Brasil e faz parte do imaginário social e cultural do gaúcho. Nasceu nos Campos de Cima da Serra e tem forte ligação com o município de São Francisco de Paula, onde é patrimônio cultural da cidade.
"No Contrapasso do Bugio" acompanha a história de dois personagens, Israel e Tobias, mestre e aluno, e fala sobre a passagem do conhecimento e a tradição do que é nosso.
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Direção, montagem e roteiro: Thiago Couto
Direção de fotografia e color grading: Ricardo Ara
Som direto e drone: Juliano Ambrosini
Apresentando: Israel Da Sóis e Tobias Kleim Marques
Trilha Sonora: Israel Da Sóis
Trilha tocada por Israel e Tobias: Bugio Novo, melodia de Edson Dutra - Os Serranos
Gravado em agosto de 2024, em São Francisco de Paula.
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Projeto financiado pelo Governo Federal através da Lei Paulo Gustavo.

No Contrapasso do Bugio

‘faz dezesseis anos que tivemos doze’ surge do estranhamento com o território onde passei os primeiros dezoito anos de vida. Carlos Barbosa é uma cidade do interior do Rio Grande do Sul localizada na serra gaúcha. Fundada em 1959, o município foi formado principalmente por famílias de imigrantes italianos que já habitavam a região. A cidade se moldou no rastro de indústrias – hoje nacionais e centenárias – e conta atualmente com cerca de 25 mil habitantes, além de figurar entre os municípios com a melhor qualidade de vida do estado, quando analisados índices que avaliam renda, educação e saúde.
É da memória familiar das gerações que por lá passam a produtividade como condição para a existência. A busca por uma eficiência e o pragmatismo industrial transcenderam o chão de fábrica e se misturaram às perspectivas culturais e políticas da cidade. Em Carlos Barbosa o progresso sempre caminhou com a ordem e foi sinônimo de ascensão econômica. As relações sociais se desenvolvem como simulacros de hierarquias empresariais e o futuro só é possível a partir de um único presente, mesmo que em conflito com o passado.
Nos últimos anos voltava lá para fotografar e observar. A rotina e a paisagem da cidade, antes diluídas no cotidiano, revelaram-se menos superficiais. Assim como as relações, tudo foi afetado pela distância e o pelo tempo. Essa cidade nova, idealizada e controlada, surgiu nas caminhadas pelas ruas, agora quase todas asfaltadas.
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O trabalho foi selecionado para participar da convocatória “Fotografia, Amor e Luta”, organizada pela Revista Old, e exibida em uma série de projeções em diferentes cidades

faz dezesseis anos que tivemos doze

ensaios fotográficos still de gastronomia

gastronomia

assino a direção de fotografia em conteúdo audiovisual produzido pelo Estúdio Etérea para campanha da Unisinos.

unisinos - escola de gestão e negócios

fotografias para as capas dos singles 'Inferninho' e 'O que a gente chora', de Maurilio e Rael Valinhas.
// design gráfico: Luiza Padilha
// produção: Alice Castiel

maurilio e rael valinhas

unisinos - coleção de histórias

fotografias para as capas dos discos “Abismo” e “A Conquista do Inútil”, da banda As Longas Viagens.
// Concepção das capas por Ricardo Ara, Gabriela Lamas e Maurilio
// Cabeça “ecce hommo” de papel machê e terra plana por Gabriela Lamas
// Figurino e Direção de Arte por Gabriela Lamas
// Design Gráfico por Silvia Pont

as longas viagens

Grandes Produtores é uma série desenvolvida para a Mitsubishi em parceria com a RBS.
Produtora: Press em Campo
Apresentação: Bruna Essig
Produção Executiva: João Bosco
Imagens e operação de câmera: Ricardo Ara
Imagens de drone: Ricardo Ara e Juliano Ambrosini
Color Grading: Ricardo Ara
Edição e Finalização: Thiago Couto

 Mitsubishi + RBS

Clipe para a música Pouco Alegre, da banda gaúcha Martin e os Martírios.
Direção/Direção de Fotografia/Montagem/ Color Grading: Ricardo Ara
Produção: Alice D’Almeida
Mixagem e Masterização: Mateus Vieira
Locação: João Marcelo Osório
Elenco:
Martin Menezes Neto
Guilherme Kessler
Marlon Schettert
Beto Stone

Martin e Os Martírios - Pouco Alegre

Há quem diga que traduzir saudade para outra língua é impossível. Que só o português brasileiro consegue definir em uma palavra o que ela representa. O dicionário diz que é uma recordação nostálgica e suave. Mas, então, como explicar que saudade dói?
Saudade dói porque deixou de existir. Dói porque mesmo tão presente, já é passado.
A série de fotografias Sobre Pôr foi feita para lidar com a saudade.
Sem nomes, sem localização, sem marcações. Comum. Ao mesmo tempo em que é passado, pode ser futuro. Futuro das cidades que queremos construir. Cidades a pleno, a pé e em movimento. Somos feitos dos lugares em que vivemos, mas em quais lugares queremos viver?
Aqui. Lá. Em qualquer lugar
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A série foi exposta na Galeria de Arte do DMAE e na Fundação Sicredi, em Porto Alegre, foi selecionada para participar das projeções noturnas do Festival de Fotografia de Tiradentes, em Minas Gerais, e foi publicada em uma edição da Revista Old

sobre pôr

direção de fotografia em filme publicitário para campanha da DNK Automotive.
equipe:
agência: gampi
produtora: bumbá
direção: juliano ambrosini e nando rossa
direção de fotografia: ricardo ara
produtora de cena: nara sonallio

dnk automotive

ensaio fotográfico para divulgação da banda flor et.

flor et

Produção – Juba Cultural e Omertà Produções
Produção Executiva – Alice Castiel / Sofia Antognoli Lerrer / João Marcelo Carpena Osório
Operador de Som – Olimpio Machado
Operador de Luz – Rubens Koshimizu
Captação Som e Mixagem – Olimpio Machado
Captação das imagens – Felipe Yurgel / Ricardo Ara
Montagem e Finalização – Felipe Yurgel
Colorização – Ricardo Ara
Gravado no Bar Ocidente
Porto Alegre – junho de 2023
Uma parceria
Juba Cultural / Omertà Produções / Laghetto Hotéis / Press Gastronomia / Atelier de Massas / Okpo

douglas germano e kiko dinucci

fotografias de shows e apresentações musicais.

shows

quanto tempo tem em mil e quinhentos reais?
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1k e meio
18 dias. R$ 1.504,00
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Em junho de 2020 a SEDAC-RS tornou público o edital FAC Digital para projetos que desenvolvessem conteúdos culturais em ambiente virtual. Os selecionados receberiam R$ 1.500,00 cada.
O cenário pandêmico crescia e os produtos criados por artistas e agentes culturais eram consumidos para aliviar o isolamento social e preservar um sentimento de normalidade. Da crise sanitária ganhou destaque a situação econômica e uma recorrente pergunta ecoou: quem viabiliza a cultura?
1k e meio procura aproximar as pautas culturais e econômicas. Selecionado pelo FAC Digital, o projeto mostra o artista enquanto consumidor por meio de um documentário fotográfico determinado pelo tempo, e pela materialidade, de mil e quinhentos reais.
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Este projeto foi realizado através de financiamento do PRÓ-CULTURA RS FAC – Fundo de Apoio à Cultura por meio do Edital FAC Digital.
facebook: @rs.sedac @feevale e @feevaletechpark
twitter: @rs.sedac e @feevale
instagram: @sedac_rs @feevale e @feevaletechpark

1k e meio

direção de fotografia e colorização em filme publicitário para a campanha de vestibular da Atitus Educação.
equipe:
agência: global
produtora: estúdio etérea
direção e montagem: thiago couto
direção de fotografia e colorização: ricardo ara
assistência de foto: fernando toller
som direto: cleverton borges
maquiagem: luana zinn
figurino: les yeux
iluminação e maquinaria: loca lúmen
foto still: samuel gambohan

atitus

ensaios fotográficos para a divulgação de produtos da Camelbird.

camelbird

assino a direção de fotografia em comercial para a Panelaço Pet, produzido pela Bumbá.

panelaço pet

ou sobre o tempo mudar
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ou sobre o tempo passar
/
ou sobre o tempo levar

todo instante é uma sequência

ensaio fotográfico para divulgação de produtos da Preza.